“设计是一种教养”，日本当代设计界代表性人物原研哉，说出在他心中设计的定位，他认为“设计师”不该是社会中特殊的行业，设计更不该让人难以亲近，设计品也不仅是“礼品”。设计应该是一种教养，就像是公德心、礼貌般，是能随时挂在嘴边，是能环绕在日常生活之中，是能无声无息影响著人们的生活的。
在上一回透过设计浪人的採访中，原研哉除了畅谈展览 ‘SUBTLE’ PAPER SHOW 的策展理念外，更难得地聊起了自己对于设计的诸多想法，也给予年轻设计师一些创作上的建议，现在，就让我们一起进入原研哉的设计世界里吧。
Q：您曾写过一本名之为《白》的书籍，针对“白”以各种角度分析诠释。在我人生当中，目前曾看过最白的事物是参加亲人的捡骨仪式时看到的“白骨”。那种经过高温火焰燃烧所留存高密度的白，看起来虽然平光却隐隐透著亮度，不可思议的感觉让我至今难忘。是否可请问您人生当中看过最白的事物是什麽？
A：我在“读卖新闻”正写著一个名为“白百”的专栏，准备集结成册。之前的《白》是从理论切入，现在则是希望找出 100 个与“白”相关的实际事物，重新让大众发现身边有许多深浅不一的“白”，比如说骨头或是乳汁等。目前写到第 12 话，若要从中选出一个最白的事物，不写完剩下的 88 话还真不知道（笑）。
我觉得白色是一种具有爆炸性亮点的颜色，能从其他颜色之中跳脱出来。代表生命的蛋是白色的，而象徵死亡的骨头也是白色，因此白色可说是一种象徵生命起源的存在，也介于生死之间，仔细去探究可以发现许多接近于真理的事情。
原研哉知名创作《白》。原研哉曾在书中提到：“白指的不是白色，而是可以感觉到白的感受性，所以我们不需要寻找白，而是要寻找能够感觉白的方式。”
Q：依照您这样的说法，“白色”与其说是一种颜色，不如说是一种“状态”，像是万物的原点一般？
A：你比喻的很好，“白”不该说是颜色，它是一种极为显著、让人注目的“状态”。
对我而言白色的相对其实是“灰色”，因灰色是把所有颜色混在一起后，出现的混乱状态颜色，情报量最低也最模糊。而如何从混乱的情报当中整理出正确的讯息，让这道光亮的“白”直达观者心裡，就是我的工作。
Q：那么接下来是否可以谈谈设计创作，您在进行设计工作时，是如何发想创意？
A：以低调、无声无息的姿态进行“看不见的设计”，看似没有设计却有机能性，尽可能不做夸张或是太独特的造型，以最低程度的加工来做设计。但我年轻时，也曾为了找到自己在设计界的定位，高调地对外展露自己的设计能力，随著经验累积，懂得慢慢收敛自己的设计手法，用最简单的方式呈现最深层的哲学。
除了无印良品的视觉设计外，梅田医院的标志系统规划也是原研哉代表作之一，这是一家妇科儿科医院，因为考量到孕妇生产时会在医院待上一段时间，为了提供柔软温馨气氛，因此指示的标志使用了可洗涤的布料製作。
另外日本茑屋书店的整体品牌形象（Branding）也是由原研哉所规划。
Q：年轻设计师为对外发声，或许如您所说为了找到自己的定位，经常会有设计手法太过的问题，您会认为这是所谓“不好的设计”吗？
A：我觉得年轻设计师为了找到自己定位，积极地向外放出自己的才华是好事，若不积极对外发声无法得到外界的注意，也很难接到案子。设计手法过不过要看设计成果而定，不能说高调的设计就是不好的设计，有时候欣赏新锐设计师锋芒毕露的作品也会有格外的乐趣。
Q：决定接案的基准是什么？
A：基本上在自己的能力范围内，我不太推案子，除非真的是没有时间，或是没兴趣。有时候不是会有一些很奇怪的案子找上门吗？瞭解状况后我会试著去提出不同的想法，“这样是不是会更好？”的方向，但如果对方不为所动，我就不会接下来做。
Q：是否曾有遇到瓶颈的时候？
A：对我来说好像很少遇到因为想不出来就停步的状态。我不太用理论来做设计，我与设计的关系就像是草履虫的正趋光性一般，非常直觉而本能地，在觉得能够尝试的地方设计。
如果真要说想不出创意的时候，……（思考中），我会一直尝试不同方法来设计看看，自然就能找到想要的东西。对我而言，设计领域裡还有很多想尝试的事情，比如说做个度假村，或是旅馆、农业、甚至是跟飞机有关的设计等。有时候单纯为了完成业主想要的设计，而做的作品都会比较无聊，之后希望能获得足够的支持，来做自己觉得必须且有趣的设计。
Q：所谓做度假村或旅馆等，是指整个企画中跟平面设计有关的部分吗？
A：不，其实我现在已经不认为自己只是一位平面设计师了。我希望能跨领域做很多不一样的设计，如果我跟一群设计师在一起的话，自然而然会被认为是“平面设计师”，但如果我是跟艺术家或作家在一起的话，就只会被认为是一位“设计师”。
我觉得“设计”是一以贯之的道理，设计师的 SENSE 能适用于不同领域，但不同领域的设计有其必备的技术专业与经验，这时候我就会找该领域的设计师一起参与计画，而我担任策划的角色。
我们的环境裡不管是建筑、产品、平面，都是被设计过的产物，我希望自己成为整合者，让生活因为有了设计变得更舒适。
原研哉曾说自己的朋友圈中，反而更多是建筑师与作家，或许也是这个原因，原研哉所办的展览中，常邀请许多建筑师一同参与，除此之外，他更举办过「建筑师们的通心粉」展，以平易近人的义大利麵条，传达出建筑师的创意，相当有趣。
另一个同样由原研哉所策划的展览“ARCHITECTURE FOR DOGS”，也令人印象深刻，邀请了许多建筑师参与，为狗狗设计住处，参与的建筑师有伊东豊雄、妹岛和世、藤本壮介、建筑师事务所 MVRDV 等，还有德国设计师 Konstantic Grcic。
Q：MOT/TIMES 是一个报导设计、建筑、家具相关的媒体，我们的读者都是相当喜爱设计的民众，也有很大比例是在学学生，所以想请您跟我们谈谈，您是在什麽阶段，发现自己对设计感兴趣？当初是什麽动机，让您选择武藏野美术大学就读？
A：虽然小学到高中这一段时间我非常喜欢画抽象画，经常画到废寝忘食，但到高二为止，我都还以一般大学为目标，直到老师建议我报考美术大学，才重新思考了人生方向。
但我考试时反而不是往纯艺术的方向，直觉地就想走设计，自己也不太知道为什麽。我当时考了东京艺术大学与武藏野美术大学，最后只考上了武藏野美术大学因而就读，也因受到恩师向井周太郎先生的启发，接受他的设计论理思考，才有我的设计存在。
Q：在台湾，一般民众对于“设计师”的态度普遍认为是“喜欢画画的人”才能做的工作，您有什麽看法？
A：绘画能力等于是造形力的基础，的确是判断是否能成为设计师素质的条件之一，但其实能成为设计师的人，天生具备一种能创造出「美」的才能，将这样的才能经过训练，就能稳定地呈现出质感好的设计，我认为这洋与生俱来的才能，不是单纯经过训练就能获得，世界也不需要太多设计师。
1998 年长野冬季奥运的开闭式节目纪念册也是由原研哉所设计製作，擅于纸材特性的原研哉，也为了这次的设计案，与纸厂研发出特殊的纸张，用以展现雪与冰的气氛。
2005 年爱知博览会海报，使用了收藏于爱知县的江户时代博物图画为主题创作。
Q：若像您所说，设计师是一种像是被选中的人才能执行的工作，是不是代表教导“设计教育”的学校其实也不需要太多？
A：其实我觉得大家都太执着于“设计师”这三个字，接受了设计教育不见得就只能变成设计师，这个“师”字有时变成枷锁，限制住未来的可能性。像是若策展人有设计的基础，一定能策划出不同于一般的展览，抑或像你有设计的背景因而创立“设计发浪”这个平台推广台日设计，或者成为学者、评论家、甚至是户政事务所的行政人员我觉得都没关系。设计应成为一种普罗大众的“教养”，而不是那些拥有造形力素质的人们才能活用的“能力”。
Q：艺术家也是一群能创造出美的作品的人，现在的设计作品也有许多偏向艺术手法的表现，艺术与设计的界线是否已越来越模糊？
A：艺术与设计交互影响的潮流很久之前就已经存在，像是草间弥生为自己创作，但她的作品被应用在很多产品上，变成设计元素的一部份。
但我认为艺术家与设计师本质上是不同的，艺术家为自己做作品，设计师为服务大众而存在，必须要能获得社会与市场多数的认同才能成立，当中有其门槛存在。也因此艺术家的作品总是有趣。
Q：日本大师柳宗理说：“设计的最高目的，就是为了人类的用途。”想要请教您，您怎麽诠释“设计”？而所谓的“好设计”应该具有什麽特点？
A：让人眼睛为之一亮，让陷于陈旧思考的心忽然觉醒一般。
Q：不做设计的时候，您会做什麽休闲活动呢？
A：我蛮喜欢旅行，因此可以像这样因工作到世界各地看看不同的风景很幸运。我其实已经来过台湾 10 几次了，很喜欢故宫博物院，像这次来台湾也预计要去那裡看一下。
