靳埭强先生是我非常敬仰的平面设计大师，今次编辑这篇文章是为向先生致敬。佛手和蝶分别是靳埭强先生的两副作品，而靳埭强先生深谙中国传统哲学，将中国儒家、佛家和道家思想无缝融入自己的作品中，这样的设计作品已有了一种哲学的意境。
身边热爱设计的朋友谈起靳埭强，总是一句：“大师! ”。自1967年起从事设计，1979年成为首位入选香港十大杰出青年的设计师，1993年获国际著名设计刊物《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一，并于1995年成为首位华人名列《世界平面设计师名人录》。他自己就是一部活生生的香港设计史。他回忆少年时代： “王无邪教晓我什么是设计，至于吕寿琨则教懂我中国水墨的心灵境界。 ”纵深是一道香江文化历史的长河连绵不断，横向看到靳埭强的作品影响了整个华人世界。
现代主义时期
靳埭强的好朋友都亲昵地叫他“靳叔”，他走在自家的展览当中，只见一身黑衣黑裤黑鞋的身影，满头白发如留白，背影也恰如一张水墨画。
人称“香港设计之父”的香港设计先驱的靳叔，却坦言自己年轻时代的设计全然是模仿西方的 Andy Warhol等现代主义创作：“那时我们年轻人都很渴慕西方的设计艺术。后来我得过不少本地奖项后，很奇怪为何参与世界性的比赛都不受注目，于是我逐渐发觉每个国际出色的设计师，其实都有着其本身国家的特色。 ”
“我记得自己最早在 1972年创作一个有着中国风格的设计作品，那时为一家公司设计商标，我就用中国的算盘子砌出了那家公司的三个英文字母商标，结果得了设计金奖，令我自此对中国风格的路径充满信心。其后我为文华酒店、亚洲艺术节等设计小册子等，都融入很多中国民间艺术的元素。因为那时尚年青，感觉到自己开创了很新的风格，感觉用上中国文化的风格十分时尚，也甚受本地人及外国人欢迎。 ”
他叹口气接续说：“年事渐长，我又开始不满于自己的创作，仿佛那些中国元素都很表面，只是将一些中国吉祥图案，如祥云、龙凤等加入作品，没有多少设计可言，不过是贴个标签罢了，像为作品穿件龙袍、戴个面谱、画个花面，就自以为功德完满。 ”是以他在如日中天的设计事业中，一再反思，以致推倒昨日的自己。
