最近，一个舞蹈节目引发了争议。
“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”。作为河南春晚里成功火爆出圈的节目，《唐宫夜宴》展现了大唐的盛世风韵。
不过，正当我们为这出神入化的唐代美女心动时，有细心的网友却觉得眼熟。
网友指出《唐宫夜宴》与央视节目《国家宝藏》“撞脸”——二者的节目片段中，表演者都着唐装，展现唐代宫廷舞乐。
对此，《唐宫夜宴》的导演组与央视都发表了声明。
河南卫视春晚导演组认为《唐宫夜宴》是改编自郑州歌舞剧院同名作品
而央视文艺则“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”，并认为这种做法与抄袭有本质区别。
舞蹈是抄袭，还是模仿？我们暂且不论。
单从节目本身来看，《唐宫夜宴》的确以创新的手法抹去时间遗留的灰尘，展现出历史风韵与独具魅力的大唐文化。
《唐宫夜宴》火出圈：复活了的博物馆
《唐宫夜宴》以夜宴的乐师为主角，展现了唐朝少女们从准备、整理妆容到最终演奏的过程。
一开始，14位丰腴的唐朝少女怀抱乐器，奏响音乐。她们身穿红绿襦裙，娇憨可爱。
小碎步走过千里江山，越过彩墨渲染的山岭，练习着将要献上的歌舞。胖嘟嘟的舞者们拿着不同的乐器，舞动起来仙气飘逸。
当她们结束练习，来到飘着金鱼的故宫时，演出就正式开始了。
舞台一改之前轻松欢愉的氛围，女儿们收起稚气，伴着音乐婀娜起舞。场面变得宏伟壮观，大唐繁盛华丽的场面被体现得淋漓尽致。
《唐宫夜宴》仿佛一场“博物馆奇妙之夜”，处处都可以看到文物宝藏的影子。
其中有不少可以挖掘的地方。
比如仕女的造型。侍女们的造型在很大程度上是借鉴了唐三彩陶俑的造型样式。
宽大的裙摆，让整体造型看起来甚至有一些“憨态可掬”。
白石彩绘散乐图浮雕，河南博物馆藏
而风格化十分明显的服装设计又别有用心。
低纯度的红绿配色，既醒目独特，又不显得土气。非常适合舞台演出的效果。
另外，细心的网友们也发现表演之中出现了许多“国家宝藏”。
比如“妇好鸮尊”，它是迄今发现最早的鸟型酒尊。
作为河南博物院的镇院之宝，它也曾经登上过《国家宝藏》。神态威严双翅敛羽，两足粗壮有力被称作古代战神的象征，拥有昼伏夜出的天性、击而必中的本领。
再如莲鹤方壶，这件莲鹤方壶无疑最能表现春秋青铜工艺的精湛。
通高126.5厘米的它出土于1923年，壶身上以浅浮雕工艺制作的纹饰，是传统文化的瑰丽。珍贵如它，是中国首批禁止出境展览的文物。
在《唐宫夜宴》中， 它昂首振翅，翘首望向远方，在一众文物中清冷威严。
此外，贾湖骨笛也值得一提。
作为《唐宫夜宴》中唯一一件乐器文物，它音域很广，不仅能够演奏中原传统乐曲，也能够演奏富含变化音的少数民族及外国乐曲。
除此之外，还有唐三彩。
作为墓葬品出场的它，逼真的造型与釉面的瑰丽让它成为世界艺术的重要组成部分。在丝绸之路上，也可见其痕迹，古代匠人高超的工艺一步步打造盛唐的风味，展开中国文化的画卷。
除了文物“硬货”，画卷也被悄然融入到舞台之中——出了宫门，在山河里舞蹈，唐朝的舞乐可不仅仅呆在宫廷。
你可以看到书画界的“老网红”——千里江山图。
这件北宋画家王希孟传世的唯一作品，以青绿色绘祖国的五千年的秀丽河山。
除此之外，还有描绘唐代女性的两幅代表性画卷——《簪花仕女图》与《捣练图》。
《簪花仕女图》描绘的是贵族妇女，她们闲适、优雅而慵懒。画中的贵族小姐身着轻柔透亮的薄纱披肩，仿佛下一刻便能一起舞乐。
如果说簪花仕女图是唐代贵妇们的生活，那么捣练图便是唐代城市妇女们的日常了。这幅画描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
几世朝代变迁，《捣练图》一直在中国辗转，自1860年的大火，让它被带去远方，至今藏于美国波士顿博物馆。
文物传承独特的历史文化，记载中国的灿烂文明。
《唐宫夜宴》中的文物虽没有一一列举，但这些历史的遗物经过岁月的洗礼，它们斑驳的痕迹沉淀千年厚重。
盛唐歌舞，是顶峰？
《唐宫夜宴》其实是对唐宫生活的还原，而作为文化大繁荣的重要时期，唐代可以说是“古代舞蹈艺术的巅峰时期”。
这一时期舞蹈，的确是可圈可点。
“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。”
诗作向来是艺术的最好见证者，唐玄宗亲自参与创作的《霓裳羽衣舞》就是典型。
舒缓而典雅，宛若仙子。
除了传统的北方宫廷舞，少数民族特色的舞蹈特色更是值得一提。
由于唐代民族融合繁荣，少数民族舞蹈也进入中原。
比如胡旋舞，这种舞蹈融入了西域风格，极为追求高难度的舞蹈表现——大胯连步跳、大幅度弯腰、腾跃等等。
“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。”
不同于中原舞蹈的婉约，胡旋舞以刚柔并济、舞姿矫健豪迈的舞姿吸引着人们的目光。
见偶尔半醉官人，趁着酒兴与人跳一曲劝酒舞，推杯换盏间，尽是风流。
由于唐朝奉行文化开放，再加上民族融合，文化高度繁荣，舞蹈也就在交流碰撞中达到了巅峰。
如此丰富的舞蹈盛况，很快从宫廷贵族专享，发展为“全民皆舞”。
群众性舞蹈活动更为普及和繁盛，人们将歌舞融入到生活里，成为一种司空见惯。
“春江月出大坪堤，堤上女郎连袂行。”
秀坊乐楼，山野河岸，街道空地，都可见舞蹈的身影。当春暖花开，哼着小调，踏地作节拍，起着唐朝的盛世之舞。
舞蹈的全民化也诞生了不少全民偶像。
因此，舞蹈家的数量在唐代达到顶峰。
杨贵妃、安禄山、公孙大娘、念奴、张云容、谢阿蛮等，可都是当时最受追捧的“爱豆”！
宴享游乐、民俗节日，舞蹈更是参与其中，各种表演活动让人看花了眼——单人solo的“莺歌啭”，双人Battle如“解红舞”。
还有群舞如“兰陵王”、“神宫大乐”等等。
再说形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐当属“九部伎”、“十部伎”、以及各地进京献演的“四方乐舞”。
内容丰富、技艺高超的表演形式则如“健舞”、“软舞”、“歌舞戏”等。
喜欢怎么样的舞蹈各凭喜好，各取所需。
与舞蹈共同繁荣发展的，还有音乐。
人的修养，始于学诗，止于学乐。唐朝对音乐文化极高的包容性，以兼收并蓄的姿态让各种音乐汇聚一堂。
官方力图中兴“雅乐”，《大唐郊祀录》的整理成为唐德宗整备礼制的重要文献。
与此同时，民间通俗音乐也不断发展。
百姓日常的生活更加本色朴实，贴近生活，文人才子们更是在其中扮演了极为重要的角色——他们“抚琴倚歌，唱诗入乐，翻新民歌”，拓展着音乐的审美边界。
在此期间，唐朝还创立了教坊，专门培养乐工。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
唐代独特的乐器也是别具一格——琵琶、箜篌、笙、筚篥……虽然其中一些已无法聆听，但我们仍可以从诗文之中感受它们的灵动。
可叹的是，唐朝舞乐的发展终止于天保末年。
这此后唐朝国力衰退，战乱不断，而安史之乱的爆发，直接扼杀了唐朝的发展，严重摧毁了唐朝音乐文化的繁荣。
盛名下的必然
为什么舞乐在唐朝能够发展到鼎盛？
作为一种古老的艺术，至唐而臻于极盛却并非偶然，而是多种原因汇集的必然。
首先是千年的历史传承与开放的文化交流。
中国传统舞蹈，端庄婉约，而唐与周边邻国的往来频繁，不仅促进了经济的发展，舞乐上也带来了独特的艺术文化。
当他们的舞蹈来到街边上演，民间的艺术家们留心模仿，传播创新，在民间，在宫廷不断发展，达到鼎盛。
相比于南北朝时期，唐朝的社会风气较为开放。
人们对外来文化的接受度达到了中国封建文化的顶峰，唐朝的舞乐也因此得到多元化，开放性的发展。
大量异域舞乐的传入也引起了“胡化”之风的兴起，不仅使乐舞的形式更加丰富多彩，同时给也因魏晋动乱而散失残缺的中原舞乐注入了新的活力。
比如《霓裳羽衣》其乐曲是在继承汉代的相和大曲的基础上，唐明皇部分吸收《婆罗门曲》创造的。
汇百川，终成海。
其次，是官方的“推波助澜”。
吸取了隋灭亡的教训，唐统治者认识到人民群众力量的强大，因此非常重视舞乐对于“政教”的作用，同时又十分强调其艺术性。
在中国封建王朝中，唐代是唯一一个由官方推动对舞蹈艺术进行整理和创作的朝代。
舞乐与政治活动、外交紧密结合，也是历史中鲜有的。
尤其是唐玄宗对歌舞的日渐沉迷，大张旗鼓的倡导舞乐艺术的发展，舞乐也借唐玄宗也登上历史的高峰。
在唐代时，还设有专门掌管宫廷及社会音乐舞蹈发展的机构——"太乐署"。
灿烂暖烛星，不夜长安城
这一机构原本是专门负责宫廷内部音乐及舞蹈的创作的，后来"太乐署"中又增加了两个机构——专门负责训练宫廷内部的歌舞艺人的梨园，负责在社会上招募和培养歌舞艺人的教坊。
这种系统培养“官方艺人”的形式，不得不感慨，还是唐祖们会玩。
舞蹈是人类最早的表达形式，不仅见证人类的古早的交流文化，也伴随着人类的发展，不断扩大融合，直至今日。
而《唐宫夜宴》的惊鸿一瞥，则又使我们忆起盛唐气象。
从古人的艺术之中汲取精华，探索传统的古韵。
踏着前辈的足迹去复原盛唐之乐，无论是否涉嫌抄袭，我们也希望这种高质量的节目能多一些。
