原创 外滩君 外滩TheBund
一个logo能有多大的力量？
这位设计巨匠告诉你
他能拯救一座城市
也能让“爱”深入人心
如果你不是相关从业者，当你平日里听到“平面设计”这个词，可能会微微皱眉，觉得这是个专业且遥远的领域。
但事实上，到了今天，你的生活早已和平面设计密不可分，品牌的商标、影视海报、唱片封面、餐厅招牌……它进入了你日常的每个角落。
这一切，都和外滩君今天要介绍的主角有关，他的名字叫做米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser），正是他的作品，让人们开始感知到设计的力量。
每个人都见过他最知名的设计作品——I ❤ NY，但你不一定了解这简单的四个字符背后，蕴含着无比厚重的力量。
就在上周，这位来自纽约的设计巨匠与世长辞，留下了半个多世纪的传奇。
01
一个logo，让纽约旅游起死回生
6月26日，格拉瑟在纽约曼哈顿的家中因中风和肾衰竭去世，这一天正好是他91岁生日。
生在纽约，死在纽约，他把自己的一生奉献给了家乡。而对于纽约来说，米尔顿·格拉瑟这个名字，早已是这座城市的灵魂。
1970年代中期，在冷战阴影笼罩下，纽约陷入萧条。经济持续走低，治安一滩烂泥，导致人口大量外迁，曾经的世界之都濒临破产，眼看着就要气数已尽。
为了重振旅游产业，州政府在1977年找到了米尔顿·格拉瑟，给他的任务就是为这座城市设计一个logo。
临危受命的格拉瑟灵光一闪，在一次去开会的路上，坐在出租车后排的他用红色蜡笔在信封背面涂下了这个草图。
用红色桃心代表“LOVE”，起源就在格拉瑟的这一笔。
在众多比稿中，纽约州政府对于这个草图一见倾心。经过多次修改，格拉瑟最终确定了用胖胖的黑色印刷字体加上大红桃心，组成了我们后来熟悉的“I ❤ NY”图案。
关于这一排版方式，格拉瑟的灵感来自波普艺术家罗伯特·印第安纳的经典作品《LOVE》。
在交上最终定稿后，格拉瑟并没有意识到这个标志会成为传世之作，只是简单的设想可能它会被政府作为旅游宣传用上几个月，很快就会被人们遗忘。
事情的发展很快超出他的想象，随着这个标志被印在T恤、马克杯、车牌、气球等各种纪念品上，“I ❤ NY”成了流行文化的一部分，就像自由女神像、帝国大厦一样，成为纽约的标签。
在之后的几十年中，世界上其他城市也纷纷按照这个模板，做出了自己的城市宣传logo。
“I ❤ NY”简单明了，这颗红红的爱心让整座纽约都感受到了设计者对于城市的爱，以及他想传递的力量。
格拉瑟当初只收了200美元设计费，就把这个标志“送”给了纽约，授权随意使用。而在1994年开始商品化授权后，“I ❤ NY”每年能为纽约州赚取3000万美元的收入。
2001年，911的悲剧发生后，纽约再一次陷入阴霾。又是格拉瑟站了出来，在原版基础上修改为“I ❤ NY MORE THAN EVER”——“我比以往任何时候都更爱纽约”。
在红色爱心上，格拉瑟添上了一笔焦黑，象征恐怖袭击对这座城市造成的伤痕。
格拉瑟1926年出生于纽约布朗克斯，父母都是匈牙利移民，以开洗衣店为生。
当他还是个小男孩时，一位堂兄为了逗他开心，在纸袋侧面画了一只小鸟，这让年幼的格拉瑟仿佛被闪电击中。
“突然之间，我意识到了自己可以用笔来创造生活，那时我就决定了，这是我要度过一生的方式。”
在纽约库伯联合学院就读时，格拉瑟身边聚集了一批热爱设计的伙伴。1954年格拉瑟从欧洲留学回国，和老友们一同成立了图钉设计事务所，开创了对当代设计史有着深远影响的图钉派。
相比传统的商业平面设计，格拉瑟和图钉派更注重艺术化的表达，强调个人观念和感性的表现。
成立了自己的设计公司后，格拉瑟贯彻了自己艺术化的设计语言，创造出了无数直击人心的作品。
格拉瑟一生设计了近500张海报，相比商业logo，海报的画幅更利于他天马行空地表达自己的艺术情怀。
这张为民谣诗人鲍勃·迪伦精选集创造的海报就是一个最好的例子。
歌手的剪影部分，灵感来自于杜尚的自画像（下图）。粗大而鲜艳的波浪形头发，则借鉴了伊斯兰艺术。
1972年，格拉瑟为阿斯本设计峰会设计了一张唐人街菜市场海报，别出心裁地用表格形式介绍了位于纽约唐人街的一家中国超市。
1980年代，格拉瑟为BBC出品的莎士比亚电视剧制作了美版海报。
他用各种风格、不同颜色的莎翁画像拼凑在一起，组成了波谱味道相当浓郁的现代艺术作品。英国标签莎士比亚，顿时有了美国味。
再来看看他的其他海报作品——
获奖戏剧《美国天使》
意大利面靠枕家具海报
视觉艺术学院海报，“艺术就是……随便吧”
林肯中心，莫扎特艺术节
“猫王”埃尔维斯·普莱斯利纪念海报
《纽约》杂志封面
纽约餐厅“俄罗斯茶室”明信片插图
环保公益海报
VESPA摩托车诞生50周年纪念海报
美剧《广告狂人》最终季
03
“永远前进，不要陷入过去”
作为一名专业设计师，格拉瑟深知设计对于商业产品的重要性。他把自己的灵感注入每一个经手的商业logo设计中，这些巧妙的图形，最后也成了美国流行文化的重要部分。
DC漫画2005年之前的logo
布鲁克林啤酒厂
纽约州立大学石溪分校
曼哈顿彩虹餐厅
教育拓展项目SEED
通过这些设计，格拉瑟不断地在接收新的信息，尽管年龄渐长，但他从不会和世界脱节。
他讲述自己儿时因为风湿病卧床不起的经历：
“当时唯一让我觉得还活着的事情是，妈妈每天会给我带来一点粘土，我把它们捏成星球，做成一个个小宇宙，然后捏掉，再不断重做。”
之后的职业生涯里，也不断出现着类似的场景，他设计的重点始终是重新创造，永不重复，“继续前进，不要陷入自己的过去。”
除了平面设计，他在巅峰时期也参与过室内设计，例如纽约世贸中心的餐厅、彩虹餐厅、连锁超市“Union”的改造等等。
到了生涯晚期，格拉瑟甚至开始涉足产品设计。2017年，他受眼镜品牌Classic Specs委托，设计了极富其个人风格的太阳眼镜。
格拉斯将自己的设计称为“礼物的传递”，用视觉表现，把某一种事物传达给更多人共享。
“我了解事物的外观，所以，我试图尽可能拥抱世界。”
文／Cardi C
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